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Recital en la embajada de México en Berna, Suiza

Septiembre 23 de 2021.

Como parte de los actos de conmemoración del Segundo Centenario de la Independencia, la ciudad de Berna, capital suiza, acogerá un recital de música de piano del maestro José F. Vásquez, dentro de la conmemoración del 125o aniversario de su natalicio, y el 60o de su muerte. 

El maestro Vásquez nos ha legado un corpus musical cercano a las 200 partituras, casi todas recuperadas y en proceso de digitalización para su posterior revisión y futura edición. Actualmente se cuenta ya con las primeras 4 obras editadas y disponibles, gracias a la generosidad del maestro Ludwig Carrasco. La obra que Vásquez dedicó al piano es junto con la obra vocal, la más numerosa de su producción.  

El concierto estará a cargo del joven talento del piano mexicano, Ricardo Acosta; con la presentación introductoria del escritor José J. Vásquez Torres, hijo y heredero universal del maestro. 

La transmisión con acceso gratuito on line, será el próximo lunes 27 de septiembre de 2021, a las 18 horas locales (11 horas de la Cd. de México).

Que viva la música mexicana rescatada del olvido.

Qué viva México.

  

Gala de ópera mexicana en Bellas Artes...

Septiembre 05 de 2021.

Amigos todos: 

Luego de ver esta gala de ópera mexicana, me ha quedado un grato sabor en el alma y una reflexión: ¿Por qué no se canta más ópera nuestra en el país donde se escribió, en el país para el que se escribió, y que proviene de quienes vivieron los diferentes prólogos de lo que hoy somos? 

¿Por qué no se llevan a escena de manera continuada en su propio país? 

Yo estoy muy feliz de haber vuelto a escuchar el aria Virgencita del alma, perteneciente a la primera ópera que escribió mi padre a la edad de 15 años en 1911, me ha gustado mucho la interpretación de Zaira Soria, a quien no tengo el gusto de conocer pero a quien felicito cálidamente. 

Sin embargo intuyo que todo esta mágnífico programa se hizo realidad gracias a la iniciativa de un amante de la ópera mexicana que por fortuna encontró el respaldo necesario para su realización, el maestro Iván López Reynoso. 

Hago votos para que nuestros escenarios y nuestras orquestas se interesen y toquen lo nuestro no sólo en el mes de septiembre sino todo el año, porque esto es lo que somos; esto. Y mucho me temo que estas obras difícilmente cobraran vida en otros países, si antes en México no se les reivindica. 

Ha sido una velada magnífica de reencuentro o de descubirmiento de lo que fuimos y de lo que llevamos en la sangre por que somos esto... esto que vimos y que escuchamos, gracias al arte. 

Hemos salvado un día, pues como acostumbro decir en estos casos: La luz continúa comiendo sombra... y todo fluye... 

De mi parte, como hijo y heredero universal de José F. Vásquez (no Vázquez, por cierto), muchas gracias. Y Enhorabuena a todos quienes aman la ópera; a todos los que estuvieron presentes, un saludo afectuoso desde Barcelona, pero eso sí, con un poquito de envidia...

José J. Vásquez

Este es el link del video del concierto que por razones técnicas no es posible incluir en esta página: https://fb.watch/7RvVUEFd0x/


José F. Vásquez o la injusticia del olvido

01 de julio de 2021 

Hay una parte de mí que no se extraña de que la mayor parte de los posibles lectores de este artículo no sepan a quién nos referimos, hay otra que se escandaliza.

Que la mayoría de los mexicanos no recuerde a quien fuera el fundador de la Filarmónica de la UNAM, de radio UNAM y de la propia Facultad de Música de nuestra máxima casa de estudios, es penoso y muy triste. 

Desde hace ocho años me involucré en el rescate, conservación y difusión de este archivo que parece una locura que no haya sido valorado en su justa medida. Tengo el enorme miedo de haber llegado muy tarde pero la certeza de haber al menos llegado.

Desgraciadamente, tenemos que admitir que hemos logrado más solos, José Jesús Vásquez (su heredero universal) y yo que con la ayuda de las instituciones. Sin embargo, también hay que hacer notar que nunca nos hemos sentido solos. Nos hemos topado con montones de personas, de músicos y de artistas preocupados por este legado y la verdad es que tenemos una ópera transcrita en vocal score, varias obras de envergadura también en transcripción y publicación, así como una página web que cada día recibe más visitas. El montaje de una de sus óperas está en proceso de producción con el Studio Katzarava y cada día se abren más posibilidades para la interpretación de su obra.

Fue tal el entusiasmo de los asistentes al Diplomado de Ópera Mexicana con la sesión dedicada a este compositor que las sesiones con el director de orquesta catalán Melani Mestre, se tuvieron que alargar y aumentar.

Nada de esto borra la espantosa historia de saqueo y expolio de este archivo, que afectó primero a sus hijos y herederos, pero supuesto, pero que nos dejó a todos los mexicanos sin parte de un legado que es nuestro y que ni siquiera hemos tenido acceso a él.

Creo que no es exagerado comentar que es una absoluta lástima que nos hayamos perdido tantos años de escuchar a un compositor como Vásquez. Un intelectual que trabajó tanto para que la música fuera parte de la formación de los jóvenes, que trabajó tanto por la educación musical y que dejó un legado enorme de música para orquesta, para piano, para voz etc.

Nadie puede contarlo mejor que su hijo y aquí tienen, una historia más de un desastre que estamos empezando a componer.

Enid Negrete - Doctora en Artes Escénicas.

Preguntas a contrapunto

1- Introito.

El olvido es el peso muerto de los hechos humanos; un lastre que con frecuencia se cohesiona con la ignorancia maquillada; la más feroz cuando se exhibe como la ñoña exquisitez de la predilección de lo extranjero.

Contra eso sólo queda el poder de la curiosidad, porque hay dos formas de ver la vida, con miedo o con curiosidad.

Como el único hijo sobreviviente de uno de los grandes fantasmas de la música clásica mexicana, la única herencia que tengo de él es su palabra en la mía, su ideario vital en el mío, su historia en mi mano, su olvido en mi recuerdo en aquél niño que fui, cuando vivieron sus batallas en favor de la cultura, sus ejemplos más simples, sus logros incuestionables, sus empeños y su filosofía, y su inexplicable derrota frente al olvido institucional que ha venido resistiendo hasta hoy, su paso por la vida.

Porque José F. Vásquez, forma parte de la larga lista de músicos mexicanos, desconocidos para el público, incluso para los músicos jóvenes; no sólo como compositor sino también como personaje distinguido de la historia cultural del país. Una grieta en su conocimiento que por su rareza puede aportarles luz y respuestas fuera de programa.

A mí hace tiempo que me gusta la naturaleza de la excepción y de ahí la existencia de mis preguntas que tres décadas y media después, en buena parte siguen vigentes.

¿Es posible desconocer la existencia de un corpus musical vasto y diverso, formado por casi 200 partituras, y una trayectoria tan larga y exitosa?

Es posible; los años de trabajo me permiten saber que la historia del arte en México y su estudio, se han gravado de inacción y negligencia; y que la mano de sus escribanos ha propalado verdades parceladas bajo la criba del poder, suprimiendo su nombre del relato histórico de la música mexicana.

Además sus partituras se extraviaron debido a un expolio cometido a rajatabla, al morir mi madre, tres años después que él, y luego estuvieron arrumbadas y carentes de cualquier cuidado profesional, demasiado tiempo, hasta que una a una, las encontré.

A la luz de nuestro modesto resultado particular en pos de uno de los fantasmas de la música mexicana, parece revelarse una exigüidad investigativa y la disgregación del criterio académico, que estudia a ciertos compositores sólo en posgrados, casi como rara avis, acaso por desinterés, por desconocimiento o costumbre, por desidia, y en algún caso incluso por desprecio de quien administra y decide, anteponiendo su complacencia o su pereza limítrofe, y criterios ajenos al respeto por el arte y a la historia de las propias instituciones que representa.

Visto desde mi enfoque literario, el tema de mi padre representa un apetitoso poema sinfónico de carácter detectivesco, un rompecabezas absolutamente fragmentado pero turbador, dada mi relación filial, pues sobre todo al inicio, mi actividad fue permeada por la naturaleza del dolor vivido en primera fila; porque la orfandad precoz es como la vida misma: enseña pero no explica.

Nuestros efectos de investigación, aún marginales, han logrado desenterrarlo del olvido absoluto, sin contar con recursos de instituciones como las que el mismo Vásquez fundó, abriendo aulas, orquestas y fuentes de trabajo que hoy siguen vigentes, donde tal parece que el déficit no ha sido presupuestario, como me han dicho, sino de voluntad.

Algo que podría estar variando debido a la postura de algunos funcionarios actuales, pero en especial debido al empuje de la nueva generación de profesionales que aman la cultura desde toda posición, y que no se conforman con recibir un menú tan reiterativo.

Porque cuando hay voluntad, siempre hay un camino.

Por tanto a partir de la localización y del rescate alcanzados hasta la fecha, de al menos 184 partituras, la custodia, preservación, y necesaria difusión de la obra, debiera ser una prioridad institucional y no sólo un empeño familiar yendo a cuestas, apoyado por un pequeño grupo de amigos y de una red de complicidades solidarias tejidas a lo largo del camino, cuya primera meta ha sido la apertura de la web joséfvasquez.com, como su mejor ejemplo.

Porque esta historia de 35 años de búsqueda y rescate de partituras, incluso de un bazar de la Lagunilla, no puede entregase al vacío; no debe haber rendición por carecer de ayuda oficial; ya hay demasiado olvido coligado a la ignorancia y a la dejadez funcional de este país, donde el parasitismo de conciencia ignora dos deberes primigenios: ser feliz pero también ser útil.

2- Poco Allegro, pero andante

¿Por qué la trayectoria de mi padre es un relato inexistente dentro de la historia de la música de México?

Aquí persiste un silencio en la partitura; si bien el relato de su rescate bien podría acabar siendo una parábola muy provechosa para esta misma historia, y no sólo desde un enfoque musical. Siempre que la moraleja no vuelvan a escribirla los mismos.

¿Por qué mi reseña es breve pero no frágil frente a lo típico narrado, donde falta un sentido historicista y ecuánime que impida marginar informaciones y hechos de una cara oculta colmada por creadores valiosos, de modo recurrente, indolente, acaso miope, en agravio del conocimiento de la totalidad de nuestros valores musicales?

¿Será posible la revisión de programas educativos en las escuelas de música?

¿Sería fructuoso abordar las asignaturas desde un diseño con mayor alcance de miras; más sano, incluyendo el estudio amplio de toda nuestra música? Porque nada justifica oir a jóvenes egresados de las facultades, escuelas y conservatorios, quienes al menos a mí me han dicho, repetidamente, que han podido conocer quién fue y qué hizo este señor Vásquez, de apellido exóticamente escrito, sólo por la persistencia de este proyecto nuestro, o gracias a su inquietud personal para descubrir su obra, su labor docente o como funcionario cultural, como director de orquesta internacional, o su tenaz defensa y promoción de la ópera mexicana.

¿Será posible corregir esto?, y no sólo hablo de él, por supuesto, porque el conocimiento es su derecho como artistas y como mexicanos.

¿Dónde deberían haber hallado estos jóvenes la respuesta a tanta pregunta aún vigente?

¿Dónde debieron conocer y estudiar la obra de este compositor, así como la de tantos valiosos fantasmas nuestros?

¿Dónde se aprende que en México han existido mucho más de los 6 o 7 autores importantes, a los que por cierto, y sólo gracias al furor patrio, las orquestas tocan mayormente en septiembre?

¿Será posible implantar cambios para que la luz siga comiendo sombra, y como dice Enid Negrete, para pensar en México de otra manera?

¿O renunciaremos a esto y que la próxima generación se arregle como pueda?

Porque tengo la impresión de que por nuestra raza no han hablado aún todos los espíritus. Y que en esta partitura sobran silencios.

Pero un cambio es la pugna entre necesidad y resistencia; ¿qué pesa más?

Sobre el anonimato y demérito de JFV dentro y fuera de la UNAM, me hago preguntas, tomando el riesgo propio de quien hurga en la gratitud ajena:

¿Existe alguna escuela oficial o universitaria que lleve su nombre?... No.

¿Existe una orquesta oficial o universitaria llamada José F. Vásquez?... No

¿Existe alguna sala o recinto, al menos un aula universitaria donde con su nombre se le recuerde con gratitud por sus casi 40 años al servicio de organismos musicales dentro de la UNAM?... No.

¿Hay alguna agrupación orquestal de cámara o algún coro o ensamble con su nombre?... No.

¿Hay algún premio de dirección orquestal, composición o docencia, dentro de la UNAM, que conmemore su labor?... No.

En su calidad de fundador y universitario ilustre, ¿se programa con regularidad alguna de sus casi 200 partituras, dentro de alguna de las agrupaciones universitarias?... No.

¿Hay interés en realizarlo, al menos por curiosidad o por fidelidad universitaria?... No; todo indica que no.

¿Se le reconoce como el primer Jefe del departamento de Radio de la universidad?... No.

¿No serán demasiados noes?

¿Se merece algo de esto, o es una exageración filial?

Cómo rige la máxima de que únicamente somos lo que hacemos o dejamos de hacer, el único sí; el único memorial a los fundadores de la hoy OFUNAM, amén de un párrafo del programa de mano actual, fue la colocación en 1996 de una placa alusiva en el vestíbulo de la Sala Nezahualcóyotl, efecto de mi perseverancia. El resto de mis peticiones sigue formando parte de la inacción que puebla la realidad de los noes, como leitmotiv de su relación con las instituciones que fundó o dirigió dentro de la UNAM, y en las que invirtió casi toda su vida laboral.

3- Troppo largo assai

¿Cómo inició todo esto?... Me lo preguntan siempre. Y como casi todo lo útil en la vida, fue con una duda que de inmediato se volvió esperanza

¿Verdad papá que mi abuelo está en la enciclopedia?

Así fue la génesis; con la pregunta de un niño de 8 años cargando un gran libro en mitad de su fiesta infantil, de cara a la incredulidad de sus amiguitos. El niño fue Omar; mi hijo, por quien hoy además disfruto de la feliz abuelidad con Gabriel, mi inspiración.

En aquel instante se abrió la lenta y profunda asimilación que cambió mi vida, pues hasta ahí, ese joven padre y trotamundos que fui entonces, en cada visita a una sala de conciertos o al ser preguntado sobre su pasado musical y el olvido de su padre, respondía aún en un tempo doloroso, pero en el fondo con la utópica idea de que: el tiempo habría de poner las cosas en su lugar...

Una falacia total, contraria a los dictados que la orfandad precoz me había demostrado, pero que hasta ese día surgió como una prioridad antepuesta incluso a la vida que hasta entonces yo llevaba.

Con todo por hacer generé cambios y remodelé mi vida, mi tiempo y mi profesión. Era como haber descubierto un nuevo continente pero en trozos y con remembranzas acalladas en la partitura; era levantar un proyecto de migajas aptas como material para ensamblar un personaje muy cercano, entrañable, añorado, pero terriblemente desconocido.

10 años de vida común entre aquél niño que fui, y su padre, habían impuesto una clausura de palabras y de vivencias truncas, de modo irremediable.

Así puedo explicar que mi trabajo registrado en la sección Memorial dentro de la web, sea caleidoscópico y enfocado desde los ojos del niño que fui. Con la perspectiva de la memoria restaurada en modo de rompecabezas filtrado por la oralidad de sus contemporáneos entrevistados durante los años de búsqueda y localización de las partituras. Asimismo, nutrido en fuentes heterogéneas de información de la época; artículos, entrevistas, programas de mano, convocatorias, fotos, carteles, declaraciones y reportajes hechos al personaje del mundo cultural de primera mitad del Siglo XX. Testimonios avalando aquella máxima de la dramaturgia que aprendí con mi querido maestro Hugo Argüelles, de que al personaje se le conoce no por lo que él dice de sí mismo, sino por lo que los otros dicen de él.

De ese modo, paso a paso, la curiosidad y la pasión fueron ganando terreno a la nostalgia, como un eclipse benévolo avanzando con la luz inherente al conocimiento. Pese a ello, cada hallazgo creó una letra en la página en blanco, y con la emoción in crescendo fui colmado por el asombro, pues cada uno de esos instantes fueron editando células renacidas y trozos recuperados del expolio, encima, eran toda una revelación que me hacía cavilar con incredulidad...

¿Cómo era posible?...Y así llegué a los días de los "cómos a contrapunto ".

4- Grave

¿Cómo era posible que José F. Vásquez, ya no mi padre, haya desaparecido, expulsado de la historia cultural mexicana?

¿Cómo se comprende la pérdida de fragmentos sustanciales en la historia de la música en México, como los vividos y gestados por este hombre?

¿Cómo es que se hayan velado sin explicación, sus batallas en favor de la cultura, sus ejemplos más simples, sus logros incuestionables, sus empeños inquebrantables, su éxito a pesar de todo, sus triunfos en el extranjero, o la generosidad de su filosofía y la modernidad de su labor docente?

¿Cómo pueden soslayar los frutos de sus largos años de trabajo, quienes han resultado ser sus propios beneficiarios, en un atril, en un podio, en un aula, o en un escritorio lujoso?

¿Cómo pudo borrarse su prolongado conflicto contra la ignorancia?

¿Cómo que ni siquiera por error se toque algo de una obra semejante?

En otro contexto quizá sería menos explicable, pero en México, por todo lo antes dicho, y por una conexión de factores oscuros y azarosos, hay en gran medida respuesta, amarga pero al fin respuesta a preguntas de tal calado.

Sin embargo, luego de los "cómos" vinieron los "por qués"... Hasta que de modo progresivo la edad fue curtiendo la perspectiva de mi andadura en pos de un padre y su obra; esto giró mi enfoque como efecto natural de mi cambio cronográfico de la vida frente al tiempo restante, y como resultado de la merma natural de la energía y hasta de la salud, lo que me llevó a centrar cualquier idea sólo en trabajar; y reitero mi gratitud a mis amigos, a mis cómplices imprescindibles, a la generosa contribución de donantes, algunos anónimos o apenas conocidos a través de la red, que hicieron posible la apertura de la web; gracias a tal fuerza, la luz sigue comiendo sombra... Aunque con la conciencia de lo que somos, del medio en derredor, y de la circunstancia que como realidad hemos creado todos con lo que hemos hecho, pero también y sobre todo en casos como el de José F. Vásquez, con lo que como contemporáneos hemos dejado de hacer.

¿Algún día seremos testigos de un medio favorable o al menos que no sea hostil, omiso, negligente, y a veces despectivo con la cultura en México?

Pues según las noticias venidas por el túnel del tiempo, que tantas veces he cruzado en pos de réplicas, tal pregunta fue respondida hace años por este músico a quien decidí no dejar en el olvido.

Su respuesta trascendió a base de sueños de éxito traídos al presente, en el cimiento de los edificios de instituciones aquejadas de alomnesia; un desorden de la memoria que implica distorsión en el recuerdo de una situación pasada. Como su fundación, por ejemplo.

Como no saber lo que deberías saber, para saber lo que eres por lo que antes de ti ocurrió; los años del prólogo tan en contra que les tocó vivir a los fantasmas de la cultura, como mi padre.

De él podría agregar anécdotas inéditas de todo tipo... Desde que en 1941 organizó un concierto solidario para dos autores polacos de la Varsovia ocupada entonces por los nazis, hasta que un día se bajó del coche a defender a un hombre pequeño que estaba siendo golpeado por otro mayor.

Que fue en 1913, a los 17 años de edad, cuando encabezó la protesta que puso a salvo los restos de Ernesto Elorduy de la fosa común. O que en 1945, en Bellas Artes, dirigió las seis sinfonías de Tchaikowsky en una semana simbólica, con el ejército rojo a las puertas de Berlín.

Podría citar su clarividencia colaborando estrechamente en la creación de la Orquesta Sinfónica de Yucatán, o que dio su apoyo total a la Orquesta Típica de la Ciudad de México, y su protección a las bandas de Marina y de la Defensa. Que fue jefe de la sección de música del Gobierno del DF, que es hijo predilecto de un estado que no lo recuerda. Que junto a José Rocabruna da ejemplo de longevidad sobre un podio compartido... Quizá no sea récord pero sí un rasgo de carácter de ambos... Y sin duda pocos saben que a los 14 años de edad compuso su primera obra y un año después una opereta. Las anécdotas suyas que he ido recopilando durante 35 años, nos darían para otro texto.

Pero quiero citar la magia encerrada en todo esto, con una muestra:

El 13 de octubre de 1987, no pudo ser más perfecto para recobrar la partitura de la Pequeña suite para piano, dedicada de su puño y letra: Para mi hijo José Jesús... 13 de octubre... de 1959.

Una sincronicidad, diría Jung, emergida como señal del buen camino.

Sin embargo, será mejor encaminar los hechos hacia la ópera; una de sus grandes pasiones. A la que entregó la mitad de su vida. De hecho, escribió 73 obras vocales entre óperas, misas, cantatas y lieder.

Para esto elegí una entrevista suya enlazada con la ópera mexicana, una prioridad no sólo como compositor de 6 de ellas, más una opereta, sino además como promotor, empresario e impulsor del género en favor de la obra de otros autores nacionales y no sólo de la suya.

Es una entrevista de 1934 que evidencia su papel como gran promotor del género nacional, menospreciado entonces quizá tanto como hoy, y esto nos dará la medida del conflicto encarado con tal de hacer oír la obra mexicana.

¿Un asunto recurrente y actual?...

Al principio mi padre explica el método implantado en la Escuela Libre de Música que él mismo había fundado en 1920, gracias a un préstamo bancario y al trabajo solidario inicial entre amigos. Habla de la independencia en su funcionamiento, subordinado únicamente al pago de cuotas del alumnado, y desmenuza el método que creó e implantó, podría decirse: personalizado y aún vigente, basado en las diversas capacidades artísticas de cada aspirante, abatiendo así esquemas educativos antiguos y pensando que ni el tiempo ni el trabajo deben ser factores reguladores del aprendizaje, sino lo que por razón natural lo determina: la capacidad artística de cada individuo.

La segunda parte del diálogo discurrió hacia la organización de la compañía de ópera en cuyo repertorio sólo habían autores mexicanos. "El decorado y los vestuarios fueron costeados exclusivamente por esta Escuela"... Aclaró el entrevistado.

A continuación compartió una lista de óperas presentadas; la mayoría, ya se sabe, jamás han vuelto a recuperar su vida en el escenario.

En aquel año, con sus alumnos, JFV presentó: Atzimba de Ricardo Castro, en el Teatro Nacional (hoy Palacio de Bellas Artes). Due amori de Rafael J. Tello en el Teatro Arbeu y en algunos teatros de los estados. Así como Citlali, El Rajah, y El Mandarín de su propia autoría. Y agregó: "Tenemos montadas La Leyenda de Rudel, también de Castro y Nicolás Bravo del maestro Tello".

Luego señaló que casi todos los conciertos de la escuela programaban obras mexicanas, tanto de autores consagrados como de nuevos valores. Y si esto ocurría dos años antes de la fundación de la hoy OFUNAM, podemos imaginar ya su necesidad por tener una orquesta sinfónica básicamente enfocada en la difusión de la obra universal con énfasis mexicanista. Un cometido cumplido cabalmente en cada temporada durante sus cinco lustros como director titular de la sinfónica universitaria. Un tema que daría para otro texto.

Hacia el final, Vásquez recuerda que su labor escolar finalizó aquél año, organizando un ciclo de homenajes-conferencias sobre "Nuestros grandes desaparecidos"...

Y subrayo que me encanta el adjetivo posesivo que usó entonces al evocar la figura de los músicos mexicanos muertos, en riesgo (yo supongo) ante los biombos mentales y la burocracia siempre activa en contra de la memoria histórica, más aún la de artistas no populares, y más todavía si el caso atañe a creadores ajenos al poder establecido.

No puedo saber si en ese renglón de la charla, José F. Vásquez pudo presentir algo, es difícil aventurarlo, pero no deja de ser ingrato que hoy las instituciones que él erigió y las orquestas que él fundó, no le concedan los adjetivos posesivos que tanto bien hacen a la dignidad de las mismas, y a la preservación de la verdad de los hechos que nos explican mejor, por qué somos lo que hoy somos.

Por cierto, aquellas conferencias fueron ilustradas por la obra de los recordados y presididas por sus familiares. Una manifestación de respeto a los herederos que por desgracia no siempre se consuma.

Y el hecho de que la Secretaría de Relaciones Exteriores de entonces, usara después los textos de cada evento en la propaganda cultural extrafronteras, también bosqueja todo un perfil de la época.

Dos años después de la entrevista, él concretó la fundación de la hoy OFUNAM como parte del magno proyecto cultural de la UNAM. Una agrupación que con muy pocos recursos y sueldos muy bajos vio la luz. Donde se inventaron concursos de composición, piano, violín; conciertos didácticos, conciertos gratuitos en los primeros 3 años de la OSU, ciclos de conciertos al aire libre o en foros populares, los primeros en el Alcázar de Chapultepec en 1952, todas iniciativas en pro de la música y en pos del público juvenil.

Mención aparte merece su peregrinaje para conseguir patrocinios privados que varias veces salvaron la vida de la orquesta frente a la permanente fragilidad presupuestaria.

¿Un Sísifo desde el podio?

En 1937 y nombrado por el rector Gustavo Baz, encabezó los brotes verdes de una radiodifusora cultural dentro de la universidad: Radio UNAM, a la que como su jefe dirigió con independencia y bajo la misma premisa cultural, popular; orientada en esencia a captar al público juvenil tan próximo al Anfiteatro Bolívar, primera sede de la orquesta, un recinto frecuentemente atiborrado con jóvenes emocionados, sentados incluso en las escalinatas. Un panorama inspirador hacia el futuro, dijo algún periodista...

Ante los hechos hoy palpables y pese al relato oficial que no le concede ese pronombre posesivo que le corresponde, consecuencia de la historia institucional, por su espíritu habla su labor que aún fluye.

Porque no es igual decir en los programas de mano: "En su fundación, la Orquesta de la Universidad estuvo a cargo de José F. Vásquez y de José Rocabruna... que decir: Nuestros fundadores los maestros: José F. Vásquez y José Rocabruna... Porque así como están plasmados los 25 años del intrincado inicio institucional, acaban discretamente marginados en una mención menor de 33 palabras en un sólo párrafo, de dos empleados que estuvieron a cargo... Donde toda labor creativa, artística y promotora es borrada de un plumazo, incluido el título de maestros, ganado a fuerza de vida.

Uno de esos casos donde la importancia de la partitura suele no ser visible; o de cómo 25 años no son nada, sin tener que ser un tango.

Corregir esto sería un chispazo de conciencia que impregnaría la realidad presente de un sentido responsable, inclusivo e historicista del que carece; donde el olvido sería de todos, pero la memoria también.

-¿Podría decirnos, maestro, qué proyectos tiene para el futuro?

Esa fue la última pregunta, y la respuesta se disipó tras la resurrección a manos del escáner. Por eso en mi calidad de su heredero me atrevo a especular con su respuesta, con la ventaja de conocer hoy las luces de su aventura humana oculta detrás del biombo mental burocrático de la omisión, y de la marginación selectiva.

Quizá aquél hombre, por entonces en plena floración intelectual, encuadrado por un momento en el inevitable crepúsculo vital que se avecinaría tarde que temprano, habrá dicho:

-Ustedes, quienes un día me han de espiar desde el futuro, tengan a bien incluir mi nombre, mi corpus musical, y mi lucha universitaria, dentro de sus pronombres posesivos, porque la totalidad de mis frutos les han de pertenecer algún día, como parte de esta familia de arte y oficio... Y al hacerlo por favor háganlo sin un renglón de más, sin adjetivos pomposos pero sin cicaterías; como si hicieran la fotografía de un edificio, de un podio, y nada más.

87 años después, mis puntos suspensivos van detrás de mis preguntas...

Lo hago sostenido por la razón y optimista en que la nobleza obligue.

Y porque al final el arte es capaz de sobrevivir al olvido, solamente cuando se le antepone un pronombre posesivo, respetuoso y plural, capaz de incluirlo y defenderlo, como a nuestra vida.

José J. Vásquez Torres - Escritor, dramaturgo, administrador de teatros, y docente.

https://www.lasnuevemusas.com/jose-f-vasquez-o-la-injusticia-del-olvido/?fbclid=IwAR3kI60Q8gyZDl5QK3NBx-slJjCsrArOAn7FmRHrvPtWuu4UguU504CzyT0

El artículo anterior aparecó en el portal español Las nueve musas, el día 1 de julio de 2021.


Tres ediciones críticas

Junio 9 de 2021. 

Atención amigos músicos: 

La luz continúa comiendo sombra...

Gracias al trabajo amoroso y desinteresado del maestro Ludwig Carrasco, contamos ya con la edición crítica de tres partituras de mi padre, disponibles y a la venta vía PayPal, para ser enviadas de inmediato para su interpretación.

Romanza (1928) y Arieta (1937), ambas para violín y piano, así como el Concierto No.1 para violín y orquesta (1921), inlcuyendo la reducción para piano.

Esto nos permite mantener la viabilidad de este proyecto iniciado hace 35 años, y que no cuenta con ningún apoyo institucional ni oficial.

Mil gracias a Ludwig; abrazos para todos, y que todo fluya... 

La imagen superior nos muestra las carátulas de las tres obras mencionadas.

Queridos Allegros, Re allegros...

La luz continúa comiendo sombra y yo vuelvo a México...

Vuelvo a través de una vídeo-charla, a la que he sido invitado por los amigos de Música en México, a quienes agradezco su interés por la figura de mi padre, y por el rescate de su vasto corpus musical. Uno de los tantos fragmento de la cara oculta de la historia musical que en su propio país, no se conoce porque ni se estudia ni se investiga, al menos no lo suficiente.

Hace tiempo que he venido siguiendo esta página magnífica que siempre ofrece programas de gran interés a músicos y melómanos que como yo, aman el arte.

Pues ahora en mi calidad de escritor y por tanto extranjero en este espacio pautado, les invito a que me acompañen a descubrir a uno de los grandes fantasmas de la historia de la música clásica en México: José F. Vásquez.

Y como su único hijo sobreviviente, y desde mi enfoque literario les hablaré

de él, de la única herencia suya que tengo, su palabra en la mía, su ideario vital en el mío, su historia en mi mano, su olvido en mi recuerdo en aquél niño que fui, cuando vivieron sus batallas en favor de la cultura, sus ejemplos más simples, sus logros incuestionables, sus empeños y su filosofía, y su inexplicable derrota frente al olvido institucional que ha venido resistiendo, hasta hoy, su paso por la vida, pero también les diré cómo fui hallando respuestas a preguntas tan simples como estas:

¿Es posible desconocer la existencia de un corpus musical vasto y diverso, formado por casi 200 partituras, y una carrera tan larga y exitosa?

¿Por qué la trayectoria de mi padre es un relato inexistente dentro de la historia de la música de México?

¿Cómo pueden soslayar los frutos de sus largos años de trabajo, quienes han resultado ser sus propios beneficiarios, en un atril, en un podio, en un aula, o en un escritorio lujoso?

¿Cómo pudo borrarse su prolongado conflicto contra la ignorancia?

¿Existe algún plan institucional para conmemorarlo en este año en que se cumplen 125 años de su natalicio, y 60 de su muerte?

¿Cómo responder a preguntas de tal calado?...

Asimismo, voy a contarles cómo he venido combatiendo con éxito a ese peso muerto de las acciones humanas que es el olvido.

Porque la realidad está ahí para ser modificada, si no, ¿para qué está?...

¿Nos vemos ahí?

Ojalá; me dará mucho gusto saludar, conocer o reconocer a tantos amigos y cómplices de ese rinconcito virtual en Facebook, donde me han acompañado desde su apertura hace 12 años, hasta la aparición de esta web contra el olvido,  en marzo del pasado año de 2020; año de la pandemia.

Mientras va un abrazo, y que todo fluya...

Noticias https://musicaenmexico.com.mx/musicomania/charla-musical-jose-f-vasquez-uno-de-los-grandes-fantasmas-de-la-historia-de-la-musica-en-mexico/ 


Tercera conferencia del Diplomado de Ópera Mexicana - Módulo III

En punto de las 10 de la mañana las autoridades de la Escuela Superior de Música"Fausto de Andrés y Aguirre", dieron la bienvenida a los asistentes del Diplomado; así mismo agradecieron el excelente trabajo de los técnicos y la parte logística que han hecho una labor impecable. Acto seguido cedió la palabra a la Dra. Enid Negrete.

La Dra. Negrete habló en primera instancia sobre el archivo en el que han estado trabajando arduamente por un prolongado periodo (8 años) y que ha sido todo un hallazgo.

Comentó que desafortunadamente el compositor al que se dedicó la conferencia el día de hoy, jamás se le ha dado el lugar que merece, refiriéndose al extraordinario Mtro. José F. Vásquez.

El ponente fue ni más ni menos que el hijo del compositor, el escritor José J. Vásquez, quien ha realizado una labor exhaustiva desde hace 35 años por el rescate del legado musical de su padre.

La Dra. Enid enfatizó sobre el expolio del que no solamente ha sido objeto la familia del compositor, sino también a nosotros como nación. Nos fue arrebatado su legado y con ello la posibilidad de desarrollo escuchando música de tan alto nivel, con ésta reflexión cedió la palabra al escritor José F. Vásquez.

El escritor comenzó la conferencia lamentando la falta de memoria, desinterés y descuido de las instituciones del legado de su padre. Sin embargo, nos compartió su postura ante los pensamientos negativos, transformándolos por otros positivos de inmediato como disciplina.

Habló con gran orgullo de su padre como hombre y compositor, de sus batallas enfavor de la cultura, de sus logros absolutamente incuestionables, de su exitosa trayectoria y del legado tan vasto aunque desafortunadamente olvidado, tachando este olvido de ingratitud, cuestionando el porqué del mismo.

Dio paso a un vídeo donde se narra de manera más asertiva la vida y logros del compositor José F. Vásquez, explicando que es una gran herramienta para los defensores de la cultura en todos sus frentes, ya que el compositor forma parte de una larga lista de artistas olvidados.

Las nuevas generaciones tienen derecho a conocer el origen de las instituciones que José F. Vásquez fundó y que hoy en día muchas de ellas continúan su labor ignorando a quién deben su origen.

El video da luz a todo aquel que quiera investigar al gran artista al que como mexicanos le debemos tanto.

A continuación mencionaremos algunos datos de la biografía del compositor, extraídos del vídeo antes mencionado.

José F. Vásquez Cano fue director de orquesta, pianista, académico, promotor cultural, funcionario público y fundador de importantes instituciones culturales.

Nació el 4 de octubre de 1896 en la ciudad de Arandas, Jalisco México. Mostró desde pequeño una gran pasión por el piano, mismo que sus padres vendieron en un intento por desviar su vocación.

A los trece años de edad viaja a la Ciudad de México para ingresar al Conservatorio Nacional de Música, donde obtuvo triunfos brillantes y terminó la carrera como compositor. Ahí estudia composición con los notables maestros Julián Carrillo y Rafael J. Tello.

En 1910 ganó el premio nacional, recibiendo el premio de manos del entonces Presidente el General Porfirio Díaz.

José F. Vásquez el compositor:

Su catálogo incluye el ballet La ofrenda, las óperas Citlali, El Mandarín y El último sueño estrenada en el Palacio de Bellas Artes en 1961 por un elenco encabezado por Plácido Domingo y Martha Ornelas. Una misa de Réquiem, la Cantata IV en favor de la UNAM y la Cantata Liberación.

Sus obras para orquesta incluyen: tres acuarelas de viaje, la Sinfonietta, la Suite romántica para orquesta de cuerdas, así como Sinfonías, conciertos, preludios, mazorcas para piano, tríos, romanzas para cuerdas y piano, una serie de 60 lieder con textos en español y en latín.

Un acervo que oscila alrededor de 178 partituras recuperadas tras un largo periodo de búsqueda e investigación ardua, aunque contando con las extraviadas suman alrededor de 200.

Su orientación estética está influenciada hacia los compositores Jules Massenet y Claude Debussy ambos de origen francés.

José F. Vásquez el fundador:

Dejó importantísimos aportes a la vida cultura de México, intervino en la fundación de diversas instituciones. En 1920 fundó La Escuela libre de Música y Declamación que después cambiaría su nombre por Escuela Libre de Música José F. Vásquez. Fundó la Orquesta Filarmónica de la UNAM y la actual Facultad de Música de esa casa de estudios, donde dio clases de armonía, composición y contrapunto 30 años.

Sentó las bases del proyecto que dio forma a Radio UNAM.

Fue una conferencia que indignó y estremeció a los asistentes ante el olvido de tan extraordinario compositor que dedicó su vida entera a la música, a nuestro país, que mostró una gran preocupación por educar al público, que tuvo importantes pérdidas económicas en pos de hacer lo que más le apasionaba.

Por otro lado escuchar los escritos de su heredero fue inolvidable, su uso del lenguaje tan exquisito tocó fibras profundas a los asistentes. Sería imposible abordar tanta información que hoy tan generosamente fue compartida.

La segunda parte estuvo a cargo del Director de Orquesta catalán Melani Mestre, quien abordó la ópera El último sueño de José F. Vásquez con cantantes de ópera del Diplomado.

Los cantantes participantes fueron: Diana Carreón, Enrique Guzmán, Angélica Ramírez Cruz, Leticia Zepeda Pineda, Mariana Del Rocío Corona Delgado y Fernando González Díaz.

El Director Melani Mestre declaró ser profundo admirador de la obra del compositor José F. Vásquez.

Planteó las dificultades de hacer las reducciones a piano, se mostró maravillado por el nivel de composición y texto con una base tan sólida. Enfatizó que la obra merece ser difundida y estudiada, no solo en nuestro país, sino a nivel internacional.

Habló de la influencia Wagneriana en la ópera El último sueño. Sobre el aspecto armónico, puso en relieve su flujo constante de modulaciones y búsquedas de un lenguaje muy plástico, a veces recuerda a obras rusas del repertorio de 1880 - 1890. El ponente intuyó que el compositor fue un apasionado de Rimsky Korsakov. Así mismo hizo hincapié en la importancia de conocer a profundidad el lenguaje musical.

El Director Melani Mestre después de explicar lo anterior, se dio a la tarea de trabajar con los cantantes. A todos les hizo sugerencias valiosísimas de cómo abordar su personaje, desde el punto de vista musical, del texto y de las posibilidades vocales de cada uno.

Fue sin duda una sesión enriquecedora en la que pudimos apreciar la maestría, manejo del lenguaje musical, estético e histórico del Director Melani Mestre. Y donde, a pesar de la falta de reconocimiento por parte de las instituciones, se recordó el 125 aniversario del nacimiento de este extraordinario compositor.

Por la tarde se dieron cita los cantantes para revisión de repertorio a cargo de la espléndida Soprano María Katzarava, el director de orquesta José Antonio Espinal, y la maestra Diana Carreón.

Así mismo los alumnos teóricos se reunieron con la Dra. Enid Negrete para asesoría de artículos y ensayos.

Crónica de María Mercedes Gálvez y Mariana Del Castillo, becarias del Diplomado de Ópera Mexicana.

Las imágenes superiores nos muestran en el orden acostumbrado, primero, el encabezado de la crónica de la Tercera Conferencia del diplomado, impartida por el escritor José J. Vásquez, hijo y heredero universal del maestro Vásquez, seguidamente una fotografía del reconocimiento entregado por la Fundación Arte contra la violencia, y la Escuela Superior de Música"Fausto de Andrés y Aguirre", en conmemoración del 125o aniversario natal del compositor y diversos momentos de la conferencia, que incluyen fotografías del ponente, del maestro Melani Mestre durante el posterior ensayo de la partitura de la ópera el Último sueño y d ela doctora Enid Negrete.   

José F. Vásquez y El último sueño, dentro del Módulo III del Diplomado de Ópera Mexicana

Hoy se abre el telón y suena la obertura del III Módulo del Diplomado de Ópera Mexicana, en el que me siento muy honrado y feliz de participar como ponente, y como heredero universal de José F. Vásquez, uno de los compositores incluidos en el programa, conmemorando sus aniversarios 125o de nacimiento y 60o de muerte, con el estudio de El último sueño (1928), elegida entre las 7 óperas de su producción. 

Gracias a su inclusión en este magnífico evento, la luz continúa comiendo sombra...

Será un encuentro con lo que de verdad somos; un descubrimiento y una revelación de lo que tenemos, y una convergencia de amigos y de amantes de la música y de la ópera en México. 

¡Tercer llamada... Tercera! 

Diplomado de Ópera mexicana, Módulo III 

Por primera vez abordarán la ópera mexicana de los siglos XX y XXI en un diplomado. Por Aline Paz - Marzo 30, 2021. 

Universitario te comparte esta interesante información.

  • El módulo III del diplomado La ópera mexicana: creación y tradición será del 26 de abril al 7 de mayo para estudiar autores, cantantes y creaciones nacionales de estos periodos.
  • Esta iniciativa, que es un hito educativo en el país, ha sido diseñada por la investigadora mexicana Enid Negrete y se hace en colaboración con la Escuela Superior de Música Fausto Aguirre del Instituto García de Cisneros de Cholula.
  • Reunirá como docentes a compositoras y compositores de México, directores orquestales, musicólogos expertos y a la soprano mexicana María Katzarava.

Pocos saben que en los últimos 30 años se han escrito más óperas mexicanas que en todo el siglo XIX. Se trata de un periodo especialmente prolífico, en el que las temáticas reflejan como nunca la actualidad del país, con un interés creciente del extranjero por montar y encargar obras en español a las compositoras y los compositores nacionales.

Es así que, por primera vez en temas de formación operística a nivel nacional, la Escuela Superior de Música Fausto Aguirre del Instituto García de Cisneros de Cholula abrirá un módulo teórico-práctico para brindar un panorama de la producción operística de México de los dos últimos siglos.

La ópera institucional y el siglo XXI es el tercer módulo del diplomado La ópera mexicana: creación y tradición, dirigido al público general, así como a especialistas en humanidades y cantantes, y que se impartirá en línea del 26 de abril al 7 de mayo.

"No hemos estudiado a profundidad a nuestros autores de los siglos XX y XXI, pero tenemos el fenómeno de que hay cada vez más compositores y compositoras que hacen ópera dentro y fuera del país, con un número mayor de comisiones del extranjero", destaca la investigadora y crítica de ópera Enid Negrete, autora de esta iniciativa.

Dentro de este encuentro académico se impartirán talleres a cargo de compositores y otras grandes figuras de la música, para que los cantantes profesionales y estudiantes puedan incorporar títulos nuevos a su acervo vocal, de la mano de sus autores. Su objetivo principal es que los cantantes puedan incluir ópera mexicana dentro de su repertorio.

En los dos módulos anteriores se revisaron los orígenes del arte lírica en México y el periodo novohispano, así como el desarrollo operístico en el siglo XIX. El costo de este tercer módulo es de 3,500 pesos y los interesados pueden consultar el sitio web: opera-mexicana.webnode.es o pedir informes al teléfono 22286197 y en el correo opera.esmufaa@igc.edu.mx

La ópera mexicana

Fue en el siglo pasado cuando la ópera en México dejó de ser un negocio de empresarios, para convertirse en una figura institucional con la creación del Instituto Nacional de Bellas Artes, el cual por décadas sería el centro de la actividad operística nacional hasta que entró el siglo XXI.

Durante el siglo XIX, el Palacio de Bellas Artes llegó a tener más de 80 funciones de ópera al año; en contraste con el presente siglo la cifra se ha reducido a 16. La mayor parte de los estrenos nacionales se hacen fuera de la capital o del país, con un número creciente de compañías independientes.

"Si ahora se estrenan muchas obras mexicanas es porque a partir de la comisión a Daniel Catán de ópera en español en Estados Unidos, se abrió un espacio enorme para la ópera en nuestra lengua; tenemos compositores que estrenan allá antes que aquí o patrocinados por instituciones de ese país o de países europeos como Finlandia, más que en México. Ese es un fenómeno que hay que comprender", explica Negrete, doctora en artes escénicas.

Para ello, este módulo reunirá a especialistas de diversas áreas del quehacer operístico, así como historiadores y musicólogos de prestigiadas universidades del mundo, con el fin de analizar el desarrollo histórico, musical y temático de la época, así como las problemáticas de la creación, producción e incluso de la investigación documental sobre ópera contemporánea en el país.

Talleres con compositores

Para el abordaje musical e interpretativo de las obras, los cantantes trabajarán directamente con compositores como Gabriela Ortiz, Alfonso Molina o Víctor Rasgado, quien los acercará a su ópera infantil El conejo y el coyote, basada en 16 ilustraciones del pintor oaxaqueño Francisco Toledo.

Otros títulos de estudio son Inmigrante Ilegal, de Alfonso Molina, montada en Estados Unidos -varias ocasiones- y en Sonora, pero nunca en la capital mexicana, y La Luciérnaga, de Gabriela Ortiz, pieza rara del repertorio nacional, basada en el caso real de una joven encerrada 12 días en los baños de una facultad de la UNAM durante la revuelta estudiantil de 1968 y que sobrevivió comiendo papel de baño.

Sobre los autores fallecidos, los participantes podrán trabajar sus obras de la mano de los herederos de su legado o discípulos cercanos. Por ejemplo, Misa de seis, de Carlos Jiménez Mabarak, que podrán estudiar con su único alumno vivo, el maestro Fernando Lozano, además de Severino, de Salvador Moreno, bajo la instrucción de Emanuel Pool, especialista en esta obra.

De José F. Vásquez, de quien este año se conmemoran 125 años de su nacimiento y 60 de su muerte, se abordará su ópera El último sueño, que estrenó poco antes de morir, bajo la guía de su hijo y heredero universal José J. Vásquez y del director de orquesta catalán Melani Mestre.

Las obras de Daniel Catán -quien tendrá un homenaje por su décimo aniversario luctuoso-, las podrán trabajar con su viuda, Andrea Puente, y con el musicólogo Antonio Espinal, mientras que la soprano María Katzarava montará con los alumnos los personajes de Florencia en el Amazonas.

"Son óperas muy importantes para entender el arte de nuestros días, con un tratamiento de la voz muy distinto a la ópera del siglo XIX y anterior", dice Negrete.

Sesiones teóricas

Los directores escénicos José Ramón Enríquez y Luis Martín Solís abordarán aspectos del libreto y la dirección escénica, respectivamente; también se ofrecerá un panorama general de autores nacionales, en el cual la musicóloga especialista en temas de género Yael Bitrán hablará sobre las compositoras.

Alberto Pérez Amador, doctorado por las universidades alemanas Humboldt y de Wuppertal, dará a conocer el proceso de trabajo para conformar una base de datos de la ópera en México, en la que ha trabajado durante ocho años con Enid Negrete. En ella se da cuenta de la labor de composición realizada por mexicanos dentro y fuera del país, mediante casi 400 títulos.

En las conferencias y sesiones teóricas, participarán César Zayas, doctor en Sociología de la Ópera por la Universidad de Nottingham y director de la compañía Ópera en movimiento, así como el musicólogo y contratenor Emmanuel Pool.

Las fotografías superiores corresponden a la soprano María Katzarava, a la doctora Enid Negrete, y a los maestros Emmanuel Pool y Melani Mestre, quienes dentro de este diplomado, trabajaran la ópera del maestro Vásquez, El último sueño. 

Diplomado de Ópera Mexicana revalora a los compositores mexicanos

La imagen superior corresponde a la nota firmada por Alida Piñón, aparecida el 22 de abril de 2021, en el diario El Universal.


Concierto didáctico on line en San Luis Potosí

El piano de México' es un concierto didáctico que expone obras escritas por 3 compositores del siglo XIX y XX, Felipe Villanueva, José Francisco Vásquez y Mario Ruiz Armengol, quienes fueron importantes y relevantes dentro de la historia musical mexicana a través de sus estilos diferentes que reflejan las ideas e influencias musicales que estuvieron presentes en sus vidas. Conformada por piezas pocas veces escuchadas, esta presentación estará a cargo de los pianistas Enrique Rodríguez, Pedro Damián y Teresa López Landero. 

Viernes 05 de marzo de 2021, a las 20:00 hrs. (hora de la ciudad de México)

Este es el enlace para acceder al evento:

teatropolivalenteceart.mx  

https://www.facebook.com/events/762720401026565/

Presentación on line de la edición del Concierto No. 1 para violín y orquesta.

Queridos Allegros Re allegros, amigos todos: La luz continúa comiendo sombra...

El próximo viernes 5 de febrero del presente año 2021, se celebrará la presentación de la edición digital del Concierto No. 1 para violín y orquesta (1921) de mi padre. Gracias a la iniciativa e invitación del querido maestro Ludwig Carrasco, estaré con él en este evento on line, junto con los imprescindibles Enid Negrete y Gabriel Pareyón.

El acceso es gratuito y están todos invitados a esta charla donde hablaremos de olvido y trabajo, de un concierto centenario, de su estreno, del prolongado silencio en el que se le mantuvo, y de nuestras esperanzas en su futuro, como en el del resto del Archivo Vásquez.

Esta es el link de la página: https://www.facebook.com/ludwigcarrasco

Lo dicho: la luz continúa comiendo sombra.

Mi gratitud para nuestro anfitrión y un saludo afectuoso para todos ustedes. 

Y que todo fluya... 

El enlace inferior corresponde al video de la presentación on line de esta obra, celebrada el 5 de febrero de 2021, a cargo de Enid Negrete, Gabriel Pareyón, José J. Vásquez, y el anfitrión Ludwig Carrasco.

https://www.facebook.com/watch/live/?v=871253616774654&ref=watch_permalink

Presentación On line de la página web: El archivo Vásquez

El pasado día 22 de agosto de 2020, y tras una prolongada espera añejada a lo largo, ancho y profundo de 34 años desde el inicio de la búsqueda, investigación y localización de las partituras que estuvieron extraviadas durante más de 20 años, finalmente el día llegó a través de las redes, como consecuencia de la imposibilidad de realizarla de modo presencial como estaba planificada, debido a la crisis sanitaria global.

Enid Negrete y José J. Vásquez hicieron la presentación de El Archivo Vásquez, dentro de una exitosa videoconferencia organizada por María Katazarava y el magnífico equipo de Mexicana de Arte, con cupo lleno de asistencia. Una muestra del interés que existe por nuestra música como parte fundamental de la cultura mexicana.

Casi dos horas de charla, relato, y analisis, de una historia suigeneris permeada de dolor, de fe, de magia, y de triunfo del empeño sobre la inacción, la ignorancia y el abandono de un vasto archivo musical que no obstante haber sido objeto del expolio, del infortunio y del olvido, ha llegado a nosotros como una pieza más del patrimonio intelectual de las futuras generaciones de músicos, investigadores y melómanos; legado por un músico mexicano, pieza clave en la fundación de aulas, orquestas y fuentes de trabajo de instituciones importantísimas como la OFUNAM, la Facultad de Música de la UNAM, la Escuela Libre de Música, y Radio UNAM.

Su vasta obra permanece contra el olvido, como un gran acervo dentro de las múltiples facetas del maestro Vásquez.

Las imágenes de arriba corresponden a diferentes aspectos de la videoconferencia: El Archivo Vásquez.

Las imágenes superiores muestran el reportaje en el que Juan Carlos Talavera, periodista del periódico Excelsior, da cuenta de la celebración de la videoconferencia.

Entrevista en la radio mexicana

Entrevista al maestro José J. Vásquez, hijo del compositor, en el programa de Radio Fundación ACIR que conduce Iñaki Manero, un espacio dedicado a difundir y valorar el patrimonio histórico, cultural y natural de México. 

El tema: Memoria musical del maestro José F. Vásquez; 34 años de búsqueda y localización de sus parituras extraviadas por más de 20 años.

https://www.iheart.com/podcast/1180-fundacion-acir-29987439/

El link superior corresponde al podcast donde se puede reproducir la entrevista emitida los días 21 y 22 de noviembre de 2020. 


José F. Vásquez en la Fonoteca Nacional

09.02.18

Como parte del acervo histórico de la música mexicana de concierto, su memoria y su obra han sido integradas dentro de uno de los micrositios dedicados a las principales figuras nacionales a lo largo de la historia. 

En este sitio se ofrece información biográfica, una lista de parte de sus obras, algunas imágenes de diversos aspectos de su vida, y una selección musical audible, de las pocas grabaciones profesionales con las que ya se cuenta.  

https://musiteca.mx/micrositios/27?fbclid=IwAR0mynVqFuFKsgOHQLQIc9Z6rBud1THKjpsCNq6DQfxoAbQjy-GVrsgr8no

 

https://www.facebook.com/LibredemusicaJFV/videos/830486157420537/

Entrando en el enlace anterior, es posible ver la ceremonia de la conmemoración del centenario de la Escuela Libre de Música, José F. Vásquez, en un relato a través de su historia, en palabras de su director actual, el maestro José Martínez González.

Presentación de la página web en Barcelona.

28.02.2020

El próximo sábado 14 de marzo de 2020, a las 18 horas, se llevará a cabo la presentación mundial de la página web dedicada a la memoria y a la obra del maestro José F. Vásquez.

Coloquio del Posgrado de alumnos de Música, de la Facultad de Música de la UNAM - 2014. 


Ballet azteca, La ofrenda de José F. Vásquez (1896-1961).

Facultad de Música de la UNAM - IX Coloquio de alumnos del Posgrado en Música - 2014.

Jueves 5 de junio

Maestría

Audiovisuales

Mesa 7, 10:00 - 12:20

10:00 - 10:35

Álamo Alvarado, Daniel Horacio (Interpretación musical, 2° semestre)

Dr. Gabriel Pareyón Morales (Tutor principal)

Dr. Gustavo Delgado Parra (Comentarista)

"Estudio sistemático de la suite sinfónica La ofrenda: La leyenda de El Peñón (1937), 'ballet azteca' de José F. Vásquez (1896-1961)"

Este proyecto consiste en la revisión del manuscrito, la investigación musicológica (histórica, analítica y comparativa) y edición de la misma, para su consulta e interpretación.

Uno de los objetivos finales es, asimismo, realizar la grabación de esta obra con orquesta sinfónica.

Para enfrentar esta tarea, se considera el contexto histórico y social de la obra, así como el contexto musical "modernista" del México de la posrevolución, en que fue compuesta esta partitura.

Consecuentemente, se propone analizarla en conjunto con otras obras de la época, tanto del mismo autor como de otros de los cuales se reconoce influencia directa o indirecta.

En este trabajo pretendo ofrecer al intérprete herramientas que le permitan hacerse de una idea clara de la obra, sin necesidad de recurrir a otras fuentes secundarias, para lo cual las metas principales son:

 Documentación del manuscrito original (incluida su digitalización).

Fidelidad al texto original.

Claridad en la distinción de las aportaciones del editor.

Concisión y pertinencia en la información del aparato crítico.

Precisión, orden y pertinencia en la presentación de la información musicológica.

Limpieza y adecuación del formato de impresión, para facilitar el uso.

Durante la ponencia presentaré y justificaré las características que hasta ahora tiene el proceso de investigación y edición, para con ello abrir la discusión sobre la importancia y necesidad de recuperar esta obra con atributos de patrimonio musical.

Se buscará responder las preguntas siguientes:

¿Cuáles son las características estilísticas, formales, expresivas, estructurales, idiosincráticas e históricas que hacen valiosa a esta partitura?

¿Qué sitio ocupa La ofrenda en el modernismo y el Nacionalismo musical mexicano?

¿Cómo ocupa tal sitio?

¿Qué conexiones y qué disociaciones presenta con otro repertorio "modernista"?

¿Cuáles son los retos interpretativos que presenta la partitura?


Programa de Maestría y Doctorado en Música

Facultad de Música

Centro de Ciencias Aplicadas y Desarrollo Tecnológico - Instituto de Investigaciones Antropológicas

Impresiones: Cinco series de piezas para piano solo (ca. 1922-1927) de José F. Vásquez: ejemplos del impresionismo musical mexicano. 

Tesis para optar por el grado de Maestro en Música en el área de Muscilogía. 

Presenta: Eduardo Flores Aguirre

Tutor: Gabriel Pareyón Morales

2019.


Video entrevista en la TV CNA, el 4 de octubre de 2016